11 août 2009
Modelage d'une perle-fleur
C'était décidé, c'était clair, je m'emportais pas de polymère en vacances, ni tout le bazar qui va avec.... oui mais... ça c'était beau sur le papier, avant de partir, quand j'avais encore les mains dedans ! Ensuite, sur le terrain, c'est autre chose ! Non je ne suis pas allée acheter un pain de fimo de contrebande en Espagne, ni dévalisé un magasin de Bayonne,
j'ai juste emprunté à notre cousine potière Yvonne Tison
un peu d'argile rouge et un cure-dent (bien innocent !) 
après divers essais de texturages, une petite fleur à 4 pétales a vu le jour,
en quelques mouvements simples :
1) graver une rainure sur la circonférence de la sphère, en la faisant rouler sous le cure-dent :
2) graver une seconde rainure perpendiculairement :
3) graver un pistil d'un simple trait dans chacun des 4 pétales, recto et verso de la perle :
4) percer la perle
- soit entre deux pétales,
- soit en partant de l'extrémité d'un pétale,
ce qui lui donne deux allures différentes :
On peut aussi s'arrêter à l'étape 2 (sans pistil) et percer au coeur de la croix formée par les deux rainures ; cela forme une petite perle-citrouille, très mignonne surtout si on en empile plusieurs.
Elles ont été cuites dans le four de potier, et je prévois des essais de patine à l'acrylique, puis ponçage, tout comme pour la pâte polymère. Je vous tiens au courant !
A transposer en pâte polymère, en choisissant de
préférence une pâte un peu dure (type fimo-classic).
17 novembre 2008
des nichoirs, avec texture patinée à cru
Si je ne suis pas une collectionneuse, et ne souhaite jamais le devenir (tout, c'est trop !), celles qui me connaissent personnellement savent que j'ai un petit faible pour les nichoirs, et qu'on en trouve quelques uns chez moi, de-ci de-là, et pas seulement dans le jardin ! Pour ces petites maisons, j'aime le style country, mais aussi les teintes douces et pastels.
Des mini-nichoirs à porter en broches et en boucles d'oreilles, voici à quoi je me suis amusée ces derniers jours. Les premiers sont simplement texturés à la lame :
mais j'ai tout de suite senti qu'il me faudrait les patiner un peu
pour un aspect de planches vieillies :
Les patiner après cuisson posait problème, du fait des pièces en métal, des bordures etc..., cela risquait d'être délicat de ne pas déborder à l'essuyage. Avec plusieurs cuissons, d'autres aspects du montage devenaient fastidieux. Bref, le plus simple c'était de texturer et de patiner-essuyer à cru.
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voici le procédé :
- prendre une bande de teinte unie (machine sur # 1 à # 3) ou pour donner de la profondeur et de la vie, utiliser une teinte un peu marbrée comme sur cet exemple,
- texturer (ici à la lame et au poinçon, avec un film étirable intermédiaire qui rend les incisions plus douces) ou tamponner,
- appliquer la peinture acrylique dans les creux (une ou plusieurs couleurs), laisser sécher 1 ou 2 mn
- essuyer à sec pour enlever le plus gros,
- essuyer avec un chiffon imbibé d'un petit peu d'eau pour faire réapparaître
la teinte de la pâte, autant que possible :
Et voilà une bande prête à être découpée, qui va rejoindre ses copines !
( vive les copines toujours prêtes pour de nouvelles aventures ! )
Elles collent un peu pour le moment, mais après cuisson tout rentrera dans l'ordre :)
04 septembre 2008
hidden-magic simplifié
En complément du tuto complet du hidden-magic, qu'on peut trouver sur ce lien (blog Parole de Pâte), je vous propose une simplification, qui n'est probablement pas aussi délicate, mais qui marche bien pour certains objets (comme les marque-pages par exemple) et permet de gagner beaucoup de temps sur le processus.
J'ai pris simplement quelques photos de la mise en oeuvre du "sandwich", et je laisse le soin à votre imaginaire de compléter la partie "empreinte+scalpage" (un côté, puis l'autre). Allez hop !
19 avril 2008
Tuto de vacances : perles "à la texture souple"
Pour les vacances, voici un petit tuto facile nécessitant un matériel léger :
des perles "à la texture souple" :
De la pâte unie, une texture souple, un tube d'acrylique, du papier à poncer et du klir :
La perle est posée sur un motif intéressant à une extrémité de la texture,
et on presse l'autre extrémité par-dessus en choisissant un motif .
La perle se déforme un peu dans ce sandwich, mais lorsqu'on reproduit la même opération sur les autres faces, le volume se rétablit. On peut bien sûr faire la même chose entre 2 tampons, mais c'est plus encombrant dans la trousse-de-survie-fimo des vacances !!
hop, au four !
Comme d'hab, vous connaissez : on tartine les perles d'acrylique, en essuyant le trop-plein, et on laisse bien sécher :
si nécessaire, éliminer le surplus par ponçage.
Et si ça vous dit, une couche de Klir passée au four,
pour une pellicule de protection satinée : immerger carrément les perles dans le liquide, les ressortir avec des gants c'est mieux (parfois ça démange ce truc-là) et les égoutter en les faisant gentiment rouler sur du papier absorbant (pour éviter les vilaines gouttes). Passer 10 minutes au four à 110°C en les suspendant sur des piques ou des tiges métalliques posées sur un rack, comme ici :
Voici des perles qui s'intègrent bien aux mélanges, avec une singularité discrète.
Fourniture des TEXTURES : chez Polymer Clay Express, mais avec 2 simples tampons ça marche très bien aussi !
27 janvier 2008
Canne géométrique "rosace de Saint-Véran"
Cette canne reflète partiellement le motif sculpté d'une rosace, typique du Queyras :
This Cane imitates the external pattern of typical sculptures made in the Queyras region, high in the French Alps
(Saint Véran is the highest village in Europe, located at 2042 m !) :
Voici le cheminement de ma démarche, en images :
In images, you can follow how I found the smallest repeatable part of the pattern, took advantage of the sculpted piece of wood I had to make a "ghost" with paper and pencil, and reproduce the shape in a triangular piece of polymer clay :
Faisant abstraction du motif central, et me concentrant uniquement sur le motif extérieur de l'hexagone, j'ai isolé à l'aide de caches en papier la partie reproductible la plus petite possible :
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==>
et puisque je l'ai sous la main, pourquoi me priver de passer cette rosace de bois en crayonnage, pour bénéficier d'un repère grandeur nature pour mon motif ! (j'entends d'ici les mauvaises langues : "c'est pas des maths, c'est d'la physique" ... et ils auront bien raison !!!)
Voici la taille du triangle de pâte de base : 
auquel on va apporter des transformations successives pour arriver au motif :
il ne reste plus qu'à le "multiplier" :
and now, let's multiply the pattern !
A présent, moment délicat : la réduction de ce bloc pour continuer à le multiplier
Presser le bloc sur la surface de travail, angle après angle, en faisant tourner le bloc, et également en le retournant de temps en temps pour éviter sa déformation. Now a delicate thing is to reduce this triangular bloc to multiply it further : So press the bloc on your working surface, turn, press and turn all the time, and also flip it from time to time, to avoid deformation.
Continuer à l'étirer doucement, en conservant bien la forme des pointes.
Continue to stretch the cane, also pinching the points to keep their shape:
étirer, tourner, étirer, retourner, étirer, pincer.... 
stretch, turn, stretch, flip, stretch, pinch....
Eliminer les motifs incomplets aux 2 extrémités jusqu'à ce qu'elles soit exactement les mêmes ("propres"), puis couper en deux parties égales, que l'on assemble en se guidant sur les lignes formées par le motif, pour ajuster et former un dessin en miroir parfait sur toute la longueur de la canne. Cut the 2 ends until they have exactly the same design. Then cut the cane in the middle and assemble the 2 parts together, following the guide lines of the cane to form a perfect mirror :
Prenez votre temps, c'est une phase décisive qui doit être effectuée avec précision, comme pour tous les assemblages de cannes géométriques...
alors gardez votre concentration..... même si on vous espionne ! Take your time, this must be done very carefully... remain concentrate, even if you feel spied ! 
Voilà le losange qui représente le tiers de notre canne hexagonale !
Here you've got the rhombus, which is a third of our hexagonal cane !
Il ne reste plus qu'à éliminer les extrémités incomplètes (toujours les "extrémités propres" pour un motif complet de la canne à la fin), à le couper en 3 parties égales, à assembler en miroir (avec les mêmes précautions que précédemment, en suivant les lignes pour l'ajustement) pour obtenir la canne finale. So cut out the uncomplete sides (sides must be "clean", for a clean pattern all cane long, at the end), cut the cane in 3 equal parts, and assemble them "in mirror" (same way than previously: follow the guide line) to obtain the final cane!
Voici la canne terminée. Elle peut se réduire doucement, en pressant de façon homogène sur chaque côté de l'hexagone, avec la paume de la main, et par étirement doux. Here is the finished cane ! It can be reduced gently, by pressing in a homogeneous way on each side of the hexagon with the palm of the hand, and by stretching it smoothly.
Voilà de quoi vous donner peut-être de nouvelles envies, d'autres idées, et pour celles qui débutent avec les cannes géométriques, ce cheminement pourra peut-être se révéler utile. Tel est le but de ce tuto !
This will be perhaps the starting point of other ideas, and for those who begin with geometrical canes, this guide-line may be useful. This is the purpose of this tutorial!
14 janvier 2008
Couverts en fimo : poncer, lustrer !
On me demande souvent quelle finition je donne à mes couverts en fimo : je ne vernis jamais mes couverts, mais je les ponce et les lustre (ce que je fais très souvent pour ma fimo en général, d'ailleurs), alors pour celles qui débutent dans ce domaine, il n'est sans doute pas inutile de rappeler le procédé :
- ponçage avec du papier de carrosserie (dans un magasin de bricolage, ou chez son carrossier favori, avec un sourire) de différents grains: partir du 400 ou du 600, passer par tous les intermédiaires que l'on trouve et terminer sur le 1200 ou encore plus fin, 1500 ou 2000.
Ce ponçage doit être fait avec douceur, en mouillant la fimo et le papier (on peut le laisser tremper un peu pour le détendre).
- Un petit dépôt blanc assez laid forme un petit voile sur la fimo, toute terne… boooh ! mais… no panic !
- Ensuite vient le lustrage : on sèche la fimo, et on la frotte énergiquement sur un jeans clair (certains jeans foncés déteignent !!). Ou bien encore mieux, si on est équipé d'une petite perceuse multi-usage, genre Dremel, on peut lustrer avec la rondelle de feutrine Dremel, ou des rondelles de feutrine-maison, comme expliqué aujourd'hui sur Parole de Pâte.
30 octobre 2007
Fleur stylisée assortie à un tissu d'ameublement
Voici un challenge m'a bien occupé ces derniers jours : habiller des poignées de commode, en restant dans les tons des rideaux et du meuble lui-même. Après les mélanges de couleurs, je suis partie sur une fleur stylisée à cinq pétales, en gardant de la matière de côté pour faire des rayures, des fonds, des bordures...
Voici quelques photos prises pendant l'assemblage de la fleur :
et les accessoires réalisés : poignées, barrettes à cheveux, 
et un stylo, à poser sur la commode peut-être ! 
15 août 2007
canne fleur " Passonia "
J'avais envie d'une nouvelle fleur à fond translucide.
Mes critères : un gros coeur, de nombreux pétales, aux teintes imbriquées.
Tout au long de sa construction, de l'enchaînement des idées et des ajustements,
j'ai pris quelques photos :
Le coeur de départ : "fagot" de cannes cibles + translucide légèrement teintée 
Pour les pétales, 2 dégradés enroulés (foncé au centre), découpés en quatre dans la longueur, imbriqués.
Un quart est refendu et chaque morceau installé sur les bords pour équilibrer le motif :
Ajout d'une teinte supplémentaire sous la forme de petits boudins (teinte foncée d'un côté, claire de l'autre)
compactage en un bloc rectangulaire, ensuite entouré une fine feuille de pâte foncée
(en laissant un petit espace libre, pour marquer un petit cran plus léger à l'extrémité du pétale).
Ensuite, réduction, étirement de la canne en lui donnant forme, pour faire "du pétale au kilomètre" !!
Je découpe autant de pétales que possible (ici 13) et les confronte à l'ébauche de coeur. Celui-ci doit être agrandi, mais dans quelles couleurs ? Une couleur qui tranche un peu mais pas trop, avec une bande intercalaire très claire pour garder bien visible le motif central. Ce sera blanc+nacré, puis orange. Pour casser le côté "cible" pas très naturel pour une fleur, j'ai appliqué ma lame enrobée de papier-cuisson sur le tour de la canne, technique "canne chrysanthème" :
J'ai remodelé un peu le "pointu" de chaque pétale, et les voici tous, avec leurs triangles translucides intercalaires
extérieurs (pour qu'ils se détachent en gardant leur forme) entourant le coeur
" Attention à la fermeture automatique des portières, attention au départ ! "............
hop !!
Encore une petite bande de translucide tout autour, et il ne reste plus qu'à "réduire", étirer la canne sans la déformer,
en pressant d'abord au milieu, et ensuite en pressant le plus régulièrement possible vers l'extérieur.
Et voici la fleurette !
Elle a droit à un peu de repos (et moi aussi :)) car avec toute sa pâte translucide bien molle,
elle se déformerait trop si je voulais l'utiliser tout de suite !
Allez zou ! C'est l'heure de la sieste !
02 mai 2007
liens tutos
Pour en savoir plus sur certaines techniques, vous pouvez vous reporter à mes tutoriels parus sur Parole de Pate :
"Lifting d'une bonne vieille canne" :
http://paroledepate.canalblog.com/archives/2008/11/24/11405693.html#comments
"Perles côtelées" :
http://paroledepate.canalblog.com/archives/2008/03/10/7657177.html#comments
"Des trucs en plus pour les stylos" :
http://paroledepate.canalblog.com/archives/2005/11/27/1042716.html#comments
"Les perles patinées" :
http://paroledepate.canalblog.com/archives/2006/08/26/2520295.html#comments
"Le bûcheron coquet" :
http://paroledepate.canalblog.com/archives/2006/10/20/2883791.html#comments
"Emporte-feuilles" :
http://paroledepate.canalblog.com/archives/2007/03/11/4235113.html#comments
18 avril 2007
Recette mokumé patiné
Merci de votre enthousiasme pour mes calamars heu, mes feuilles enrubannées !! (Luce, on règle ça samedi humm ? ;o) ...
Pour répondre à Sophie, et cela pourra peut-être intéresser d'autres fimomaniaques, il s'agit pour le recto d'un mokumé fait de translucide et de copeaux de pâte orangée et brune, avec feuille de dorure couleur cuivre.
Je pose des tranches de mokumé sur une plaque unie Bourgogne et je les aplanis et lisse la surface. Puis je texture le verso sur un gros tampon ou une feuille de texture. Je découpe les feuilles, texture le recto avec des tampons et des petits coups de lame, puis je les plie et les façonne pour leur donner du volume, et je perce le trou.
Je passe au four, et lorsqu'elles sont froides, je les enduits de peinture acrylique brune d'abord, que je laisse sécher un peu avant de poncer doucement pour enlever le + gros, puis passage d'un 2ème enduit blanc sans trop insister (le blanc ne doit pas recouvrir tout le brun déjà dans les creux, juste un peu) pour "vieillir" un peu l'ensemble, y compris la texture du verso, c'est plus joli lorsque la boucle tourne sur l'oreille. Après quoi je ponce.
Pour terminer, dans ce cas j'ai verni, ce qui donne un aspect un peu "bouton de nacre". Mais j'aurais pu laisser brut, ou klirer : je trempe dans le Klir (celui du rayon "produits ménagers"), égoutte un peu sur de l'essuie-tout, et passe 10mn au four sur 120°C pour fixer définitivement la substance !
peu de photos ... mais vous l'avez compris, c'est toujours un peu la même sauce !